© Dimitri Tsykalov

Beaucoup de viande rouge et des légumes !

Dimitri TSYKALOV est sûrement le grand frère de Lady Gaga…

Cet artiste russe de 49 ans, installé à Paris depuis 1991, photographie sans se lasser des modèles humains nus armés jusqu’aux dents de revolvers et fusils d’assaut en… viande rouge (Série Meat) ! Mais la chanteuse scandaleuse étant passée par là, les photos peinent à émouvoir et si certaines parviennent à être drôles (le soldat russe culturiste en chapka et le kamikaze ceinturé de saucisses explosives, par exemple), il y en a trop pour être honnêtes ! Notons tout de même que les photos en question sont de très grands formats, certainement plus impressionnantes à voir en vrai que sur le petit écran d’un ordinateur…

C’est un article de Libération daté du 19/08/2012 sous le titre de « Vanités vitaminées » – et remonté par Google News – qui signale, hors de toute actualité, le travail de l’artiste.

Je ne sais pas si Libé a aimé, je n’ai pu lire que les 500 premiers caractères de l’article… Au-delà, il faut payer ! Pour autant, l’authentique beauté d’œuvres sculptées telles que le monumental « Heart » en bois, terre et écorce ou la solide ironie de ses postes de télévision, fax, ordinateur et téléphone portables en bois brut (série Woodland) contrastent de très loin avec le manque d’originalité de la série « Body » et ses « portraits à la tranche de salami , mortadelle ou saucisses cocktail (?), et au cerveau en fleur… de chou-fleur, façon Arcimboldo. Et si les célèbres photos des « Skulls » sculptés dans des trognons de pomme, des aubergines, choux ou pastèques sont très convaincantes, restait peut-être à les laisser moisir (en time-lapse ?) pour en faire réellement des vanités…

Dimitri TSYKALOV a notamment exposé “Meat” en 2008, à la Maison Européenne de la Photographie, à Paris et a participé en 2010 à la grande exposition du Musée Maillol : Vanités : C’est la vie !

Il est exposé à Paris à la Galerie Rabouan Moussion. Rien de tel pour se faire sa propre idée !

En Savoir plus :

• Site officiel de Dimitri TSYKALOV
• Galerie Rabouan Moussion : 121 Rue Vieille du Temple. 75003 PARIS -Tel : 01 48 87 75 91

Album photo.

Photos promo de la Saison 4 : les acteurs de « Castle » comme vous ne les avez jamais vus…

Toutes photos © ABC/Bob D’Amico

Le poster rouge à lèvres de « Six Feet Under », c’est lui aussi !

Et si vous alliez feuilleter son portfolio !

En Savoir plus :

• Lien vers le site du photographe Bob d’Amico

Les vanités-nymphéas de Philippe COGNEE…

A l’entrée de l’expo présentée par Henri JOBBE-DUVAL, le grand triptyque « Vanité 4 » du peintre Philippe COGNEE attire de loin les visiteurs avec ses couleurs « flashy », plutôt inédites pour ce genre de sujet. Des crânes verts sur un fond rose bonbon, quelque part entre l’évocation de la découverte de charniers (à Phnom Penh ou ailleurs) et les « Nymphéas » de Monet…

Philippe Cognée, Vanité 4, 2006, wax painting, 195x390cm © Galerie Daniel Templon

Quand il ne peint pas des vanités, Philippe COGNEE s’intéresse aux foules, aux déchets, à l’architecture des grandes villes (« urbanographies ») et au rayon « froid » ou « liquides » de nos supermarchés. Il réalise aussi des auto-portraits torturés à la Francis BACON.

Mais surtout, sa technique particulière de peinture à l’encaustique, écrasée et fondue au fer à repasser brouille la vision, ajoute distance et profondeur, dramatise la découverte.

« Apparitions incertaines, disparitions impromptues, lignes translucides, brouillards vagues … les peintures de Philippe Cognée sont mouvantes et énigmatiques. Elles sont de l’ordre du vertige et du souvenir. » (in : Communiqué de presse Galerie Sollertis pour l’expo James Rielly / Philippe Cognée – du 22 avril au 31 mai 2008)

Philippe COGNEE a notamment participé à la grande exposition de 2010 : « C’est la vie ! Vanités de Caravage à Damien Hirst », au musée Maillol à Paris.

Corps constellés d’Henri Foucault…

Un peu plus loin, la galerie Baudoin Lebon présente plusieurs œuvres du plasticien Henri FOUCAULT : danse macabre de squelettes « épinglés » (extrait de la série « Dance with me ») et photogramme-portrait illuminé de strass (le corps-squelette semble du coup avoir retrouvé relief et magie, vie et mystère !)

Au-delà de la figure quasi imposée du squelette dans ce premier Salon de la Mort (!), les recherches d’Henri Foucault sur la représentation du corps à partir de photogrammes grandeur nature redessinés de têtes d’épingles en inox ou criblés de trous pour laisser passer la lumière sont réellement fascinantes…

Entre sculpture et photographie, les corps éblouissants de Henri Foucault m’ont immédiatement rappelé les paroles de Nougaro dans la chanson « Tu verras » :

Tu verras notre enfant étoilé de sueur
S’endormir gentiment à l’ombre de ses sœurs
Et revenir vers nous scintillant de vigueur
Tu verras mon ami dans les os de mes bras
Craquer du fin bonheur de se sentir aidé
Tu me verras, chérie allumer des clartés
Et tu verras tous ceux qu’on croyait décédés
Reprendre souffle et vie dans la chair de ma voix
Jusqu’à la fin des mondes

Tu verras, tu verras…

N’est-ce pas que ça donne envie de devenir collectionneur ?

En Savoir plus :

• Philippe Cognée

- Acheter le livre : Philippe Cognée (Paris, Ed. Communic’art, 2009)

• Henri Foucault

- Présentation de son travail par l’auteur sur le site de la galerie baudoin-lebon

- Lire en ligne : « Connaissance des Arts Photo N°18 » (Connaissance des arts photo n°18)

- Site de l’artiste Henri Foucault

- Acheter le livre : « Danse avec moi / Dance with Me » de Henri Foucault (Paris, Ed.de la Différence, 2009)

« Une noix. Qu’y a-t-il à l’intérieur d’une noix ? Qu’est-ce qu’on y voit ? Quand elle est ouverte … » [Chanson « Une noix » de Charles Trénet]

Vous êtes-vous jamais demandé à quoi ressemblait l’anatomie interne d’un ballon sculpté (pourtant presque transparent !), d’une mini figurine Lego ou d’un bonbon gélifié ? Jason Freeny, si. Tout le temps. Mieux que cela, il les invente et les dessine, voire les sculpte, avec la même vision et la même puissance que les artistes de la Renaissance, l’humour et la modernité en plus…

New-yorkais d’adoption, Jason Freeny, 40 ans, a étudié le design industriel, travaillé pour MTV et rêve d’être embauché chez Pixar. En attendant, il se consacre à la création numérique et renouvelle l’art de l’illustration médicale en dessinant, avec une précision quasi scientifique et une bonne dose de cynisme, les figures écorchées des icônes de l’enfance. Tout le monde y passe : Mon petit Poney, Hello Kitty, Super Mario, Mickey Mouse ou Nemo (Spécial dédicace !), l’alien de Toy Story, les figurines Lego, nounours de gélatine et bonshommes de pain d’épices, le Smiley….etc…

Fascinant !

Vous pouvez acheter des reproductions de ses œuvres sur son site.

En savoir plus :

• Site officiel de Jason Freeny + boutique en ligne : moistproduction.com
• Fan Page de Jason Freeny sur Facebook